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2、方便面时代
毕业后的你,或许能在这部电影中找到自己 一年一度的毕业季到了。 第十放映室的编辑部也开始躁动了起来,毕业的实习生,租房的租房,请假的请假...... 啊,即将踏入社会的大学生啊! 从此,上课的铃声、午间的食堂、傍晚的操场,都将与你无关; 隔壁班的女生、漂亮的老师、半夜的泡面,也将成往事。 等等,离开大学,生活进入了新的阶段。但有一样东西,或许还不能轻易舍弃——那就是泡面啊。 这种便捷美味的食物,陪伴了多少人不眠的夜晚。揭开泡好的面,喷香扑鼻,身心得到了极大地满足。 不仅是校园宅男的食谱必备,作为应急法宝,也很适合工作不久、没有存款、懒癌十级的职场小白。 曾经豪言要吃遍市面上所有牌子泡面的小十君不由得停下飞舞的指头,瞄了眼墙角那半箱“康帅傅”,泪水突然模糊了双眼。 好羡慕丁宝啊! ▼丁宝是谁?▼ 丁宝是中央戏剧学院的一个毕业生,毕业后被学校分配到了北京郊区平义县文化馆工作。 作为两手不沾油烟,一心写作的学生,来到了新环境,还没食堂,于是乎一日三餐,就由方便面代劳。 有个伟人曾说过:方便面,还是煮着好吃。丁宝估计是听进去了,看他对待方便面的态度就知道。 首先,加个鸡蛋,补充营养▼ 然后,切点葱花,提味▼ 接着,放西红柿,提鲜▼ 出锅后,撒上调料。喷香扑鼻▼ 小十君不知道大家什么习惯,但要我说,还是出锅前加调料包味道更好。 就这样日复一日的吃,终于,丁宝做到了小十君没能做到的——市面上所有牌子的方便面他都吃过了。 以至于后来他谈了女朋友,还是吃泡面,不过桌子上多了几道菜。 ▼丁宝怎么了?▼ 小十君绝不是因为丁宝吃方便面比较厉害才说他,作为一个应届毕业生,丁宝面临着和许多人一样的问题,何去何从? 想留在北京的丁宝,听从了学校的安排,去了离北京三环只有15分钟车程(F1的车速)的平义县,开始了在基层的工作。 丁宝所在的文化馆的生活平淡如水,周围的同事不是整天看报纸就是不常来,一点工作氛围都没有。面对养老院一样的文化馆,丁宝反而没有抱怨。 毕竟还算是在北京,住的房子又宽敞,小县城的人很nice,生活节奏又慢。比起赶早挤地铁,回家就睡觉的都市生活,这里的日子就显得更加舒适了。 只不过这闲暇日子过得久了,人总会感觉无聊、空虚。 更别提自己坚持写作的同学,都已经取得了成就。 丁宝在上大学的时候说过,最想做的事就是组织一个自己的剧团,到全国各地巡回演出。只是,他没能像这个朋友一样坚持做下去。 如果坚持下去,又会如何?自己能取得成功吗?这是没有固定答案的问题,丁宝自己答不上来。 在文化馆工作,生活缺乏热情,空气都是凝滞的。周围的同事都是在基层混迹多年,只会关注鸡毛蒜皮,买菜缺斤少两的事,随身带秤,以防吃亏好像成了生活中最重要的事。 这样下去,丁宝迟早也会像同事,哦不,他已经有了自己的秤了▼ 或许丁宝已经习惯了现在的生活,就像我们,习惯了庸庸碌碌的生活,又有多少人想要改变,却没有踏出第一步的勇气呢? 丁宝想要改变,不是有勇气,而是因为恐惧。 这天他去给文化馆的退休员工陈老送工资,还没进门就听见陈老和他的老伴在吵。等到进了屋,陈老又向丁宝炫耀了一番:自己毕业于“国立上海美专”,美术教育家刘海粟是他的老师,大画家潘玉良是他的校友。 听着听着,丁宝有点不服气了,这怎么别人都混得那么好,你怎么还在这小县城受老婆的气?原来陈老一毕业就来平义县文化馆教画了,没有回北京,也就没有当成大画家。丁宝听了,这不就是以后的我吗? 接受在县城的悠闲工作,接受别人介绍的对象,整天浑浑噩噩一到办公室翘着二郎腿就看起了报纸,回到宿舍下碗面凑合凑合,这还是意气风发的大学生吗? 文学专业出身的他,本该笔耕不辍,创作剧本,却来到了文化馆过起了休闲日子。 本该追求自由恋爱的他,也接受了他人安排的相亲对象。没有感觉、没有激情,日子淡如温水,要将丁宝慢慢溺死。 直至女方提亲,丁宝才如临大敌,鼓起勇气说自己要考研,暂时先不结婚。 什么考研,无非就是丁宝逃离现实的手段。陈老的经历让他恐惧,他要摆脱现状,哪怕是暂时的。 研究生读完之后呢?还是要面临那个问题:是为了自己的理想打拼,还是不惜代价留在北京? @sacer:看来只能去中等城市了。 ▼迟来的电影▼ 作为这部《方便面时代》的导演,王竞曾经说过:我的电影只为老百姓呐喊。这一点从他的作品中也不难看出。 无论是《万箭穿心》《植物人》还是《无形杀》,都是在讲述小人物的酸甜苦辣,批判揭露现实生活中的丑恶。 而这部《方便面时代》,是他的处女作,影片的最早立意是来自于他朋友的真实经历。就像丁宝一样,那个朋友大学毕业,被分配到乡下县城,然后返校读研。 小十君身边也有很多身怀专业知识,但与从事的工作几乎没有关系的朋友,有些痛苦又有些迷茫,坚持自己的理想固然伟大,放弃或失败,才是现实。 ▲上映时间的延迟,是因为后期制作就花了七年。 而两位主演, 李亚鹏和龚蓓苾在当时都还没有出名。特别是李亚鹏,导演王竞曾说,这部影片的幸运之一是使用了当时还没有名气的李亚鹏。正是他日后成为了家喻户晓的明星,《方便面时代》才会被更多的人所了解。 今天有很多人对李亚鹏在一些电视剧中的表演提出批评,可是公平地说,至少在这部影片中,他准确地传达出了一个大学毕业生的状态和情感。 无论是平常软绵懒散,得过且过的样子,还是在拒绝准岳父,找院长签字回去考研时的硬朗形象,李亚鹏都表现得很好。 方便面是个很有意思的东西,包装口味五花八门,但全部尝过之后会发现,无论怎么样,都是一个味道。 就像丁宝毕业后的生活,千篇一律,每天固定那几件事,上班看报,回家吃面,谈不温不火的恋爱。面总有吃腻的一天,无论你加几个鸡蛋,还是几块番茄。 这就是丁宝的「方便面时代」,从新鲜到乏味,生活变成了机械重复的动作,没有波澜。 影片一开始,丁宝在前往平义县的车上,碰到了音乐学院毕业的宋歌,本来是美声专业的他,被分配到平义县小学教唱歌。 虽然和丁宝一样的情形,但在宋歌身上,又能看出不一样的态度。学校本来没钢琴,他发现了仓库废弃的钢琴并请人修好;他参加文艺汇演,表演自己拿手的美声独唱。 或许宋歌以后会离开,但当下,他还在努力适应环境,而不是消极地接受。吃面都要加两个蛋,不能亏待了自己。 丁宝回到了学校读研,他选择离开这种鸡毛蒜皮、家长里短的日子。 他已经选择了一条路,对于不想要的,他会坚决从中脱身。 但未来的路,他是否已经想好,他所做的只是离开了一个地方,去了另一个地方。这更像是逃避,他从十字路口逃回大道上,准备绕个弯,走远路,看看别处的风景。 只是,该做出的选择,依旧在不远的未来等着他。 希望到时候,他能记起曾经有过的理想。 该原创文章首发于微信公众号: 第十放映室(ID:dsfysweixin) 微信版详见:毕业后的你,或许能在这部电影中找到自己 【方便面时代】这个电影看了精讲,提出了两个很有趣味的问题。第一个问题,就是我们要去的大城市打拼,还是在小城市安逸?我认为这个要和自己的性格实事求是分析,而且尽量选择前者,因为随时可以后退。第二个问题,就是我们要真切面对,爱情和事业矛盾,该怎么解决?一个是单纯善良的女孩儿,一个是未知可能的事业。我认为这个毫不矛盾,先结婚,固定一头是一头,无非就是异地关系,该拼搏拼搏事业。人能弘道,都能解决。 ——我觉得,人生就要坚持一点,走自己不后悔的路。一旦后悔,人生就给自己打上了巨大的问号。以后处处会有遗憾。所以,我们做任何选择之前,先问自己以后会不会遗憾后悔,再做决定。 胡家杰,Copper,Phuriwat,Chotiratanasak,Ta,Nannakun,Pakapatpornpob,塔纳瓦·辛纳瓦特拉,杰萨达功·邦迪特,Mio,Athens,Werapatanakul,Bump,Pawat,Akkradetsakul,Barcode,Tinnasit,Isarapongporn,昂桥,查拉赫·坦蒂布勒,Perth,Patsarut,Kooncharoen 《方便面时代》创作札记 电影艺术 2004 04 王竞/编剧 导演 关于题材 《方便面时代》讲述了一个大学生毕业后分配到北京郊县的一个文化单位工作,在其间感受到校园和社会、都市生活和小城镇生活的巨大反差。经历了一个不成功的爱情,和人生道路上第一个艰难而痛苦的选择。用郑洞天老师的话说,这是一个大学生进入社会的第一堂课。 影片的最早立意来自于一个朋友的真实经历。那是$!!% 年的某一个下午,这位失踪很长时间的中戏毕业生给我讲了他毕业后分配到顺义县文化馆工作的故事。当时他已经回到北京,正准备报考研究生。整个故事是在一种轻松和略带调侃的背景下叙述的,然而它对我的震撼却是深刻的。它使我想起了好多身边有类似经历的朋友,想起我的两位艺术启蒙老师,它使我认识到这不仅是一个人的故事,在这个故事的背后有一个更深刻的社会背景。 我的美术老师刘争鸣是国内一位著名影星的弟弟,是一个极有才华的年轻艺术家,一个帅气的、极有活力的小伙子。认识他的时候,他刚刚从南京师范大学美术系毕业,分配在江苏徐州的一所普通中学教美术。不论怎么说,一所普通中学的初中美术课真的不需要这么专业的背景。让一个系统地研究过现代派绘画的人每天去教中学生什么是“ 三停五眼” , 对他来说真的是个笑话。几乎从来到我们学校的第一天开始,他就把自己当成一个过客,他知道自己迟早有一天会离开这里。我们认识两年后的一个暑假,他因车祸死在新疆。当时他是去那里写生的,死时28 岁。 我的另一个朋友毕业于中央音乐学院歌剧系,被分配到福建省的一个歌舞团工作,每天排练一些在他看来极其无聊的下乡慰问的节目,我们团长站在舞台中间高举双手当英雄,我们的工作就是举着一支胳膊围着他转圈”。最终这个朋友也离开了,移民去了新西兰。这就是影片中宋歌的原型。还有更多的朋友和更多这样的故事。有一个毕业于南京艺术学院学小号的朋友被分到一个县的文工团工作,被告知“我们不需要小号,可以改吹唢呐吗”? 在思考这些朋友的经历之后, 我一直想找出这些现象背后的矛盾根源,为什么会有那么多让人觉得啼笑皆非的故事? 用那个中戏朋友的话说,在中国真的存在一个人才的培养机制和使用机制不配套的矛盾。很多大学生在基层都会感到无所适从,这到底是学校教得太多了,还是我们的基层真的不需要专业太优秀的大学生? 影片的题材就是基于以上的思考而确立的。影片中涉及的另一个矛盾就是城乡文化差异。在影片中尽管这个小县城离北京只有十几公里,然而差距却是巨大的。无论是价值观还是生活节奏,这里都像是另一个世界。影片的主人公丁宝最初在这里感受到的是一种诗意的宁静,然而时间长了,这种宁静却变成了令人窒息般的单调和枯燥,正如同他和小春的爱情。起先这个爱情是温馨的,然而当它和小城的安逸和单调联系在一起之后,就变成了丁宝想在事业上继续前进的障碍,最终形成影片中最大的矛盾冲突。 关于影片的人物设置 从广义上说,丁宝是很多当代中国大学生的化身。他们年轻,有活力,对生活充满美好的想像。在丁宝的性格设计中表面上是一种随遇而安的平和,让他最初很享受于小城的闲散和诗意。而在他的性格深处也潜藏着不甘现状的冲动和对生存价值的反省。他很随便地就接受了小春的爱情,但当这个爱情自然而然地走向婚姻的时候,他却警惕起来。在他最后去向小春家摊牌的时候,我们设计了他在家中换衣服、刮脸、照镜子的场景,表现他性格中既犹豫不决,又义无返顾的矛盾。 相比之下小春这一人物设置就有一些简单。总的来说小春是一个单色的人物, 她美丽、善良,单纯得像一张白纸。应该说在现实中很难真的找到这样一个人物。然而我觉得为了让丁宝的困境更单纯和集中一些, 小春的平面化是必要的。生旦净末丑嘛,人物设置为戏剧服务,毕竟人物是生活在戏剧中的。 有些人物的设置纯粹是功能性的,比如陈子明。陈子明的原型也是我们学校的一位美术老师。这位老人家早年毕业于上海美术专科学校,师从刘海粟,有一大帮声名赫赫的同学。到了晚年却毫无建树、一文不名,每天还要忍受妻子的数落。这样的一个人生落差足以使丁宝警惕,从而反省自己的生存现状。在这里,我用了一组老照片来表现他年轻时的辉煌。 曾经有朋友建议我把这部影片的名字定为《我的文艺同事和我的乡村浪漫曲》,被我认为太矫情而没有采纳。在这部影片中女主人公是到了将近一半的时候才出现的,之前有很大的篇幅留给了文化馆的各色人物。老吕,文学组组长,一个在文化馆如鱼得水的老混混;孙永福,一个靠文革写批判稿起家的世故得阴阳怪气的老笔杆子。加上生瓜蛋子丁宝,偶尔过来串串门的热心而纯朴的张金贵,每天惦记着往上爬的周馆长,这几个人物构成了一个县城文化馆日常生活的风景。 在这部影片中我个人觉得最有意思的一个人物是姚馆长。我把他设置为一个带有喜剧性色彩的悲剧人物。他的出场是由一组滑稽的动作开始的,紧接一个注定以失败告终的决定把他推向了一个可笑的境地。这是一个曾经有抱负,但却被生活的太极拳击倒的小人物。在某种意义上,他和丁宝一样,也是文化馆的异己者。正是两人同病相怜的处境,使他在丁宝的报名表上最终签了名。也使他在面对前来闹事的小春父母时帮丁宝挡了驾。 我一直认为鲜活的人物是电影的灵魂。在写这部剧本的时候,我为每一个人物都写了人物小传。这个剧本我断断续续地写了三年的时间,其中最主要的时间就是花在人物上。 关于影片的叙述基调 在美国参加一个电影节的时候, 听人说起一个词, 叫做dry-sense humour。直译过来应该是叫“干感觉幽默”。我理解这个词的意思是它不同于一般的幽默,它是对生活中一些具有悖论性质的现象的善意的发笑。它不像黑色幽默那样具有悲剧性质,它的心态是平和与包容的。这部影片的剧本最初送给某位领导过目的时候,他说这部电影不可能通过,这是对国家大学生分配制度的讽刺。我想他最大的问题是没有理解“黑色幽默”和“干感觉幽默”的区别,他没有理解我对这种现象的批评是善意的。 生活中本来就有悖论。就有用逻辑和简单的概念无法解释的现象,有上错的螺丝钉和任何政府也解决不了的矛盾。文化差异和价值观冲突是永远存在的。在过去的影视作品中,这些矛盾最终会回归到一个主流的价值认同上,丁宝会懊悔他对小春造成的伤害而放弃分手的念头;或小春会理解丁宝的决定而坚决地支持他,俩人最终会获得理解和救赎。这不是生活的逻辑, 这是概念。在写这个剧本之前,我也曾思索,我如何叙述这个故事,如何去写这些看起来会让人发笑的故事。我觉得这种东西既不是讽刺也不是悲剧,以一种包容的心态去看它,以一种人性化的视点去看它,它就是“干感觉幽默”。 一些我喜欢的导演一直在以这种幽默阐释生活。像伍迪·爱伦、柯恩兄弟,透过他们无声的发笑,你可以洞见他们那充满善意和人性关怀的心胸。这种叙述的基调最终体现在影片的各个方面。最终的导演版中还有一些更加有趣的处理。比如宋歌到了学校之后被告知学校没有钢琴,我们在画面加了手写的字幕“没有钢琴!!”,后来可能因为发行方认为过于搞笑而被拿掉了。 在影片的中间有一些表示章节的字幕和一些小的特技画面。比如“秤”、“钢琴的故事”、被缩小装在塑料袋中的老鼠的画面以及快速倒带的效果。从这些地方很容易感受到作者的存在。 在这部影片中,电影不是作为神圣的艺术作品来处理的,而是作为一个游戏。一个有趣的、轻松的游戏。看这部电影不会觉得很累,不会有压力,在轻松的笑声中,一个个令人发笑的场景显示出它们背后的悖论性质。 关于表演 这部影片的幸运之一是使用了当时还没有名气的李亚鹏。如果李亚鹏没有在这部影片之后成为家喻户晓的明星,这部影片今天可能还在我的床底下呆着。今天有很多人对李亚鹏在一些电视剧中的表演提出批评,可是公平地说,至少在这部影片中,他准确地传达出了一个大学毕业生的状态和情感。 这是我第一次不是作为摄影师而是作为编剧和导演参与故事片创作。这其中最困难的事情就是永远不知道表演的分寸应该如何控制。什么时候算过火,什么时候又是不足?这部分表演在整部戏中是否是恰当的?我还记得影片的第一个镜头我拍了四遍,其中第一遍和最后一遍基本上没有差别。那是典型的没有经验和不自信的表现。 后来, 我慢慢地找到一些方法,比如让演员找到一些表演的支点, 我们一起来设计一些动作,让对话的感觉更加自然一些。 再后来我发现书本上谈的一些关于塑造角色的说法很容易对像我这样的新手造成误导。我认为理解角色只能部分地为演员的表演提供依据。比如说小春的父亲,角色能够提供给演员只有一句话:这是一个善良,简单,有时候有些固执的人。但依据这句话又可以塑造出多少个截然不同的父亲啊。 今天我越来越相信,对角色的理解只是表演的基础。而有时候,在具体场景中的情绪,演员的个性,导演的风格,甚至单纯的游戏性理由都能成为表演的起跳板。过分地依据角色而忽略了表演在具体场景中的有机性还容易造成“夹生”的感觉。比如丁宝和宋歌两人谈“泡妞”那一场戏, 就没有什么角色依据, 怎么好玩怎么来就是,本来就是游戏嘛。就像有些摄影师分析一些影片的影调,总强调摄影师如何根据戏剧情境的要求来进行创作,这种理解是非常片面的。光线的依据可以是根据戏剧情境的,但也可以是单纯游戏性的,不需要理由的。表演也是如此。 关于影片的制作 回忆起来,影片的制作过程是一个噩梦。一个错误的格式带来了无穷无尽的麻烦。我们错误地采用了在国际上低成本影片制作比较流行的超16 毫米系统,结果导致了洗印、转磁、剪辑等一系列问题。因为批量小,洗印不及时造成没能及时发现底片的划伤,导致一个星期的戏全部重拍。后期剪辑的时候又遇到硬盘损坏,真的是祸不单行。这部影片的后期从开始到完成用了近七年的时间,可见我对这部影片的制作是多么灰心了。 拍电影一定要有充足的资金和相对专业的班底,而且不要在制作工艺上太冒风险,这是我对即将用低成本制作电影的同行们的忠告。从制作上来说,这部电影真的有些粗糙。但比起一些更加粗糙的独立电影,这部影片又显得太“豪华”了。在拍这部电影之前,我真的没有想清楚制作在这部电影中的位置。换了今天,我会毫不犹豫地用DV来拍这部电影。对于小制作来说,能够尽量减少工艺上的繁琐,把注意力集中在创造戏剧情境上是正确的。这部影片的制作费将近80万元,花掉了我几年来拍广告片的收入,而换来的结果是制作上的不伦不类。那时候我们做一堂光也像大电影一样花四十分钟的时间,搞得非常辛苦,把时间都消耗在制作上了。后来到美国参加纽约独立电影节,看到他们用最简单的制作完成一些极有创意的影片,才知道低成本影片最重要的是什么。当我听说贾樟柯用"# 万元制作了他的《小武》的时候,我真的觉得无地自容。 说到这里扯几句题外话,我真的觉得许多中国电影的制作费太高了。动辄上千万的制作成本,中国电影市场有没有那么大的回报?我们不要说好莱坞的制作费如何如何,中国不应该去制作那样的电影,因为在现阶段片面追求制作工艺的精良会把我们的电影带入一个死胡同。我现在还觉得,如果《英雄》的制作费是现在的三分之一,它可能会更出色,因为这会让张艺谋把更多的关注放在叙事上。转载:《方便面时代》创作札记的介绍就聊到这里吧,感谢你花时间阅读本站内容,更多关于转载:《方便面时代》创作札记、转载:《方便面时代》创作札记的信息别忘了在本站进行查找喔。
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